Jennifer Bolande : Persistance de la vision

May 21, 2023

« En tant que public du monde, l'objectif est de recevoir le plus de messages possible : repérer un rythme, une distance et un angle appropriés. Certaines choses n'ont de sens qu'à ce moment-là, sous cet angle, d'autres ne peuvent être abordées qu'une fois acquises. une histoire ambiguë." —Jennifer Bolande, 1986

1986 ! Cette année-là, la marée haute du postmodernisme et un marché dynamique ont fait flotter de nombreux bateaux. Localement, le monde de l'art a jeté un œil décadent sur les ready-made glamour et les appropriations grinçantes de la culture des motards. L'œil de Jennifer Bolande, non moins décadent, a médiatisé la réplique du spectacle à l'origine d'un travail complexe autour, entre autres, des éclaboussures de lait, des amplis Marshall inertes et des meubles négligés dans les films porno. La suggestion qu'un spectateur "localise un rythme approprié" tandis qu'un objet acquiert une "histoire ambiguë" nage toujours à contre-courant du courant actuel de l'art unique à l'ère du streaming.

Au rez-de-chaussée de Magenta Plains, vingt-huit photographies entourent un seul volant bleu situé au centre, monté sur un piédestal sans fioritures de la même couleur. Pas de trophée de dépotoir, c'est une humble roue qui peut être physiquement tournée comme dans un jeu d'arcade panoptique vous situant dans une "timonerie" virtuelle. Le même objet avait été utilisé plus tôt dans la photographie du volant de Bolande (1995) où elle compare ses propres jointures le long de la poignée striée. Le tirage photographique pour Bolande servait auparavant soit de matériau physique à manipuler, soit de lieu mnémotechnique. Ici, chaque belle photographie est intentionnelle, non peuplée et principalement sans contexte, à l'exception de la lumière brillante du désert. Les sources immédiates de "Fine Art Photography" incluent des personnages décentrés comme les premiers William Eggleston, Luigi Ghirri et les épisodes urbains Kodachrome de Saul Leiter. Un verre renversé prolonge un dôme voûté sur la carte postale Tokyo Under Glass (toutes les œuvres 2023); un trio de pierres décrit une seule ligne de marbre qui traverse l'image et une mangeoire à oiseaux nocturne remplace une espèce d'eau profonde transparente nouvellement découverte. Les artistes avec des caméras gravitent historiquement vers des lieux et des choses qui signalent ou ressemblent à leur propre art, illustrés par les photographies de Rome du jeune Robert Rauschenberg prises alors qu'il y improvisait ses assemblages naissants en 1953.

L'enchaînement des tirages pigmentaires d'archives permet de nombreuses inclusions d'eau sous toutes ses formes que j'associe à la nostalgie inconsciente de la photographie analogique. Voici deux captures de glaçons (cubes blancs ?), de nuages, de gouttelettes, de bacs remplis et de fourchettes immergées laiteuses. Iggy Pop a fait une mystérieuse affirmation sur le fait d'être une "machine à glace" dans le bourdonnement "Nightclubbing" et Bolande inclut une image troublante d'un, une configuration de type Judd, une visière prismatique et tout. Rien de plus ensoleillé que la Fenêtre Magritte-ienne avec Nuage et de plus moderniste que Lignes dans le Sable une observation d'alignements linéaires reliant temporairement la terre desséchée au ciel. L'attirance de Bolande pour les cartes en tant qu'espace pictorialisé malléable se poursuit dans Mirror Topology où un miroir de salle de bain incliné reflète une chaîne de montagnes topologiques, la « peau » en éruption de notre planète.

A l'étage sept images intitulées "Monolithes" assistent quatre sculptures en plâtre, "Dérives", présentées sur des socles solides très déterminés. Chaque photo est celle d'un seul tissu/kleenex promu au perpétuel « suivant », un monolithe certes mais aussi un fantôme de dessin animé ou témoin de quelque rituel occulte. L'art de Bolande a toujours convoqué le méta, de sorte qu'en tant que portrait, un tissu «facial» peut offrir une surface réceptive à une reproduction fugitive, quoique à la manière d'un Suaire de Turin. Comme des "icebergs", les objets faits à la main oscillent entre le sinistre et le tragique, mais je reconnais aussi une citadelle cubiste, Gibraltar (logo de Prudential) et des falaises de craie, signe sentimental de chez-soi pour certains traversant la Manche. Comme un objet dans un rêve ou un décor dans un théâtre amateur, ces formations généralisées n'ont pas encore acquis une histoire ambiguë.

L'œuvre de Bolande est singulièrement résistante à l'art équitable photogénique et, à l'instar de l'Arte Povera (Marisa Merz notamment), elle requiert la rencontre physique. Ma ou mes propres visites impliquaient de prendre des images d'iPhone à titre de référence qui, j'ai été surpris de découvrir, transformaient les quatre objets debout en boîtes de mouchoirs Pop-y allongées bleues avec leur contenu prêt et en attente. Dans d'autres plans occasionnels, les "monolithes" fonctionnent comme des miroirs, chacun jouant l'hôte réfléchissant de "dérives" hors registre.

Les premiers assemblages et objets photographiques importants de Jennifer Bolande ont anticipé les abjectes années 90 et les tendances ultérieures, y compris «l'impulsion archivistique» et la «théorie de l'affect» et al. Le titre de l'exposition Persistence of Vision peut être interprété soit comme une attitude, soit comme une promesse.

Équipe Maul est un artiste et écrivain d'art basé à New York et dans le Connecticut. Sa plus récente exposition a eu lieu à Picture Theory à Greenpoint, Brooklyn. AFTERMATH, sa collaboration avec la poétesse irlandaise Catherine Morris est disponible sur Amazon. www.springpublications.com