Black Mirror Seasons classé du pire au meilleur

Apr 26, 2023

Et par "pire", nous entendons celui qui vous fera le plus mal au ventre

Après une interruption de quatre ans, la série de science-fiction primée aux Emmy Awards "Black Mirror" de Charlie Brooker devrait enfin revenir avec sa sixième saison en juin. Centrée sur les personnages, souvent sombre et toujours innovante, la série d'anthologies étoilées se propose d'explorer l'impact de la technologie sur l'humanité (et vice versa). Sortant au milieu de débats houleux sur l'utilisation de l'IA dans l'art, y compris ses effets sur les écrivains et les acteurs, la saison 6 de "Black Mirror" en cinq épisodes arrive à un moment où la tension entre l'innovation technologique et l'expression humaine semble n'avoir jamais été aussi élevée. Et étant donné que "Black Mirror" n'a jamais hésité à utiliser l'intelligence artificielle dans sa narration, nous avons hâte de voir ce qu'elle ajoute à la conversation.

Jusque-là, si vous voulez passer le temps jusqu'à ce que de nouveaux épisodes tombent, c'est maintenant une excellente occasion de rattraper ou de revoir les saisons précédentes. Cependant, comme c'est toujours le cas avec les séries d'anthologies – en particulier celles dans lesquelles chaque épisode est sa propre histoire autonome – toutes les saisons de "Black Mirror" ne sont pas créées égales. Et bien que chaque saison ait ses hauts et ses bas, certaines sont plus biaisées vers un côté du spectre que d'autres. Voici notre classement des cinq premières saisons de "Black Mirror".

6. Saison 5

Épisodes : "Striking Vipers", "Smithereens", "Rachel, Jack et Ashley Too"

Cela en dit long sur la qualité de la série que même la saison en bas du classement n'est pas si mauvaise que simplement… bien. Pour en revenir au format de saison plus courte des deux premières saisons, le premier des trois épisodes de la saison 5, "Striking Vipers", met en vedette le héros du MCU Anthony Mackie dans le rôle d'un homme qui entame une liaison numérique avec son ami (star de "Candyman" Yahya Abdul-Mateen II) dans un jeu de réalité virtuelle à la "Street Fighter". L'épisode tente de soulever des questions sur la sexualité et le genre, les jeux en ligne et la fidélité romantique, mais se sent un peu superficiel et dispersé dans son développement, ce qui rend difficile de vraiment investir dans ses thèmes.

"Smithereens" est également flou dans son histoire d'un chauffeur de covoiturage (Andrew Scott) qui enlève un stagiaire dans une entreprise de médias sociaux dans le but de gagner un public désespéré avec son PDG (Topher Grace, dans un rôle qui est un clin d'œil clair à le fondateur de Twitter, Jack Dorsey). Comme "Nosedive" et "Hated in the Nation", "Smithereens" affronte les dangers des médias sociaux, mais a du mal à articuler son propos et est sauvé principalement par la force de la performance de Scott.

Le dernier épisode de la saison 5, "Rachel, Jack et Ashley Too", met en vedette Miley Cyrus dans un rôle autoréférentiel en tant que superstar pop Ashley O et Angourie Rice en tant que superfan qui reçoit un jouet IA appelé Ashley Too, qui communique en utilisant la voix d'Ashley O. Mais bien sûr, aucune IA dans "Black Mirror" n'est jamais sans conséquences graves, et nous apprenons bientôt qu'Ashley Too et Ashley O ont bien plus en commun qu'une simple voix. "Rachel, Jack et Ashley Too" trouve "Black Mirror" jouant encore une fois avec deux de ses thèmes préférés – l'intelligence artificielle et les transferts de conscience – mais le casting de Cyrus en tant que méta-commentaire sur le coût de la renommée parvient à faire sentir l'épisode frais au lieu de recyclé.

Pourtant, la saison dans son ensemble manque de l'imagination tordue et du bon sens des saisons précédentes, gardant la saison 5 au bas d'un pack vraiment compétitif (et énervant).

5. "Bandersnatch"

Sorti en tant que film autonome, le "Bandersnatch" interactif parvient presque à être une mini-saison à lui tout seul grâce à la nature de votre propre aventure de son récit. Le film met en vedette la star de "Dunkerque", Fionn Whitehead, dans le rôle de Stefan, un programmeur de jeux créant son propre jeu d'aventure appelé - vous l'avez deviné - "Bandersnatch". Comme on pouvait s'y attendre compte tenu de la prémisse, le film finit par être une expérience extrêmement méta, Stefan et le public trouvant leurs expériences imitant le jeu, qui à son tour imite le livre de fiction sur lequel il est basé. Les téléspectateurs peuvent dicter les choix de Stefan à des moments charnières du film, mais bien sûr, puisqu'il s'agit de "Black Mirror", aucun chemin ne mène à une fin heureuse sans équivoque. La seule question est de savoir à quel point le nombre de corps est élevé à la fin et à quel point Stefan est devenu misérable.

C'est une prémisse intelligente et indéniablement "Black Mirror", mais malheureusement, le gimmick finit par faire la majeure partie du gros du travail dans "Bandersnatch", avec Stefan et les acteurs de soutien ne se sentant jamais aussi développés que d'autres personnages mémorables de "Black Mirror" tels que Bing de Kaluuya dans "Fifteen Million Merits" ou Martha d'Atwell dans "Be Right Back", malgré un temps d'écran beaucoup plus long. Le résultat est un épisode amusant à regarder/jouer plusieurs fois, en essayant de trouver toutes les fins différentes (soi-disant qu'il y a cinq fins "principales", mais chacune a de nombreuses variations), mais qui ne s'attarde pas dans votre esprit comme nous 'ai appris à attendre des meilleurs épisodes de "Black Mirror".

4. Saison 4

Épisodes : "USS Callister", "Arkangel", "Crocodile", "Hang the DJ", "Metalhead", "Black Museum"

Il est presque douloureux de mettre une saison contenant l'un des épisodes les plus divertissants de la série dans la moitié inférieure de cette liste, mais la quatrième saison inégale de "Black Mirror" offre l'excellence et la médiocrité dans une mesure presque égale. Il démarre avec le "USS Callister" inspiré de "Star Trek", mettant en vedette Jesse Plemons en tant que développeur de jeux qui a créé son propre monde virtuel peuplé de copies numériques sensibles de ses collègues. Contre toute attente, l'épisode parvient à trouver un équilibre tonal presque parfait entre "Black Mirror" et "Star Trek", avec une résolution à la fois désastreuse et pleine d'espoir selon la façon dont vous le regardez.

À partir de là, cependant, la saison connaît un léger ralentissement avec "Arkangel" et "Crocodile". Le premier fait passer les caméras de nounou et les contrôles parentaux à un niveau supérieur, en imaginant un monde dans lequel les parents peuvent implanter à leurs enfants une technologie de sécurité qui protège les situations stressantes et permet aux parents de surveiller et d'influencer leurs actions d'un simple clic. Ensuite, "Crocodile" revisite l'idée de la technologie de rappel de la mémoire (un concept mieux exploré dans "The Total History of You") à la suite d'un enquêteur d'assurance qui se retrouve par inadvertance mêlé à une série de meurtres après avoir visualisé les souvenirs du tueur dans le cadre d'une routine. enquête. Les deux concepts sont intéressants, mais l'exécution est quelque peu terne par rapport aux autres "épisodes Black Mirror".

La saison rebondit un peu dans sa moitié arrière, avec "Hang the DJ" jetant un regard créatif et étonnamment romantique sur le monde des applications de rencontres, mais s'effondre à nouveau avec le "Metalhead" en noir et blanc, dans lequel une femme (Maxine Peake) navigue dans un paysage post-apocalyptique gouverné par des "chiens" robotiques impitoyablement violents (qui rappellent étrangement les robots réels créés par Boston Dynamics).

Le dernier épisode de la saison, "Black Museum", trouve Letitia Wright ("Black Panther") visitant un musée de la souffrance humaine provoquée par la technologie qui permet à l'utilisateur de transférer la conscience d'un cerveau humain vers un réceptacle de son choix. C'est un épisode décent, mais comme "Crocodile", il faut un concept qui a été mieux exploré dans un épisode précédent de "Black Mirror" (dans ce cas, "White Christmas"). La combinaison du sol rechapé et de l'exécution inférieure à la moyenne laisse l'expérience visuelle globale de la saison 4 un peu insatisfaisante, avec le délicieux "USS Callister" à la fois élevant et nous laissant déçus que le reste de la saison ne puisse pas être à la hauteur du précédent défini par son premier épisode.

3. Saison 1

Épisodes : "L'hymne national", "Quinze millions de mérites", "Toute votre histoire"

Il est difficile de savoir où classer la première saison de trois épisodes de "Black Mirror", d'autant plus qu'elle démarre avec l'un de ses épisodes les plus anormaux dans "The National Anthem". L'épisode bouleversant met en scène un Premier ministre britannique (Rory Kinnear) soumis à un chantage pour qu'il accomplisse un acte de bestialité télévisé à l'échelle nationale. C'est un choix bizarre d'épisode pour lancer la série, surtout quand les deux qui suivent sont tellement plus en phase avec le commentaire sociotechnique de 15 minutes dans le futur pour lequel "Black Mirror" deviendrait connu.

Dans le futuriste "Fifteen Million Merits", un pré-"Get Out" Daniel Kaluuya joue un homme vivant dans une société entièrement construite autour de la visualisation de publicités payantes, dans laquelle une participation prolongée peut rapporter des "mérites" aux citoyens qui peuvent être utilisés pour faire des achats et sautez les annonces. Il s'agit d'une réinvention intelligente du système de monétisation déjà utilisé par de nombreux jeux et applications mobiles, et d'un commentaire éreintant sur le capitalisme et la banalisation. Puis dans "The Entire History of You", Toby Kebbell ("Servant") et Jodie Whittaker ("Doctor Who") incarnent un couple marié dont la relation est progressivement déchirée par la technologie qui leur permet de rembobiner et de rejouer leurs souvenirs. Les deux épisodes équilibrent parfaitement leur technologie imaginaire avec les luttes et les préoccupations intimes de leurs personnages, donnant aux deux scénarios une sensation troublante de réalité. Cependant, avec seulement trois épisodes, et le premier étant si différent du reste de la série, la saison dans son ensemble n'atteint jamais tout à fait les sommets des deux suivants.

2. Saison 3

Épisodes : "Piqué", "Playtest", "Shut Up and Dance", "San Junipero", "Men Against Fire", "Hated in the Nation"

Probablement la saison "Black Mirror" la plus cohérente dans l'ensemble, les épisodes de la saison 3 vont de bons à excellents, son épisode le plus remarquable étant "San Junipero", inhabituellement optimiste. L'épisode (principalement) des années 80 suit une paire de femmes (Gugu Mbatha-Raw et Mackenzie Davis) qui se rencontrent et tombent amoureuses dans une ville balnéaire idyllique, pour voir bientôt leur relation mise au défi par la vraie vie. Pourtant, malgré les difficultés rencontrées par les protagonistes de "San Junipero", son ton généralement optimiste et son manque de prédictions désastreuses ressemblent à une anomalie dans la série, à tel point que si vous demandez à n'importe quel fan de "Black Mirror" ce qu'il pense de "la joyeux épisode", ils sauront exactement à quel épisode vous faites référence.

Parmi les autres épisodes, deux (le satirique "Nosedive" et le thriller politique "Hated in the Nation") explorent les dangers et les conséquences des médias sociaux, un ("Shut Up and Dance") est un récit édifiant sur les logiciels espions et exploitation, et deux (le "Playtest" adjacent à la maison hantée et le tireur militaire "Men Against Fire") explorent la capacité de la technologie à interférer avec la perception humaine. Sans exception, chaque épisode est concentré sur ses thèmes et efficace dans son commentaire, bien qu'ils varient dans leur valeur de divertissement ("Shut Up and Dance" est moins une excursion amusante qu'un gant atroce). Prise dans son ensemble, la saison 3 est probablement l'échantillonnage le plus caractéristique de "Black Mirror" à son meilleur, audacieux, créatif, ingénieux et troublant.

1. Saison 2

Épisodes : "Be Right Back", "White Bear", "The Waldo Moment", "White Christmas" (spécial)

La deuxième saison de "Black Mirror" a été celle où la série a vraiment pris son envol, livrant trois épisodes à élimination directe (si vous incluez le spécial de Noël dirigé par Jon Hamm) qui font toujours partie des épisodes les plus déterminants de la série. "Be Right Back" et "White Christmas" abordent tous deux la question de l'IA sensible, mais sous des angles très différents. Le premier, mettant en vedette Hayley Atwell du MCU et la star de "Ex-Machina" Domhnall Gleeson, est une exploration touchante de l'utilisation de l'IA pour faire face à la perte d'un être cher, tandis que le second, avec Jon Hamm, Rafe Spall, Oona Chaplin et Natalia Tena, donne une tournure effrayante aux assistants numériques - pensez à Alexa ou à Siri s'ils étaient contraints à une servitude éternelle contre leur gré.

Ensuite, avec "White Bear", nous avons droit à une mystérieuse aventure à sensations fortes d'un épisode qui se transforme progressivement en un commentaire horrifiant sur la punition et la vengeance aussi efficace que dérangeant. Ce n'est qu'avec "The Waldo Moment" que la saison glisse, se concentrant sur un ours animé par ordinateur nommé Waldo qui passe de la vedette dans une émission de télévision satirique à la candidature à une fonction publique. Contrairement au reste de la saison, "The Waldo Moment" gère ses thèmes de corruption politique et de spectacle public avec négligence, ce qui donne un épisode confus et maladroit. Pourtant, c'est la seule marque sombre d'une saison par ailleurs stellaire qui s'appuie sur toutes les bases posées par la saison 1 et a démontré le potentiel de la série à raconter des histoires sombres et introspectives qui ont laissé les téléspectateurs remettre en question tout ce qu'ils pensaient avoir compris sur la technologie… et eux-mêmes .